如何写出画面感?您可以试试这三种独家方
法!
艺术是相通的,可以互相借鉴。文章要写出画面感,其实可以向国画学习,借
鉴国画常用的技法。
一、白描法
白描是国画最常见的手法。所谓白描,就是用线条勾勒,不事雕琢,也不加渲
染。大师写文章,常用白描。比如,张岱的《湖心亭看雪》,是这么用白描的:
雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点
,与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
运用白描手法,张岱写出了这样的画面:天、云、水相接,白茫茫连成一片
,长堤、湖心亭和小船在白雪天呈现出黑色,如影子一般,点缀其中。这个画面展
现了天地的苍茫辽阔,也映射出个人的渺小和孤独,令人印象深刻。
当然,要像大师一样,运用白描手法写出画面感,并不容易,需要掌握一些小
技法,以下两点尤为重要:
第一,要能选取合适的事物,并抓住所写事物的特点
白描手法是线条“勾勒”,没有渲染铺陈,也不会浓墨重彩,因此需要选取合
适的事物,抓住所写事物的特点。在此方面,可以向诗人、词客取经。
先来看看古代无名氏诗人的《醉中天》:
老树悬藤挂,落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画,懒设设鞭催瘦马。
夕阳西下,竹篱茅舍人家。
【赏评】诗人选取了“老树”“藤挂”“落日”“残霞”“平林”“晓鸦”等
意象,展现秋天的苍凉萧瑟,折射自身的寂寥;再以“瘦马”展现羁旅,以“竹篱
茅舍人家”展现浓烈的思乡之情。尽管全文不著一个愁字,但因为选择了合适的意
象,悠悠乡愁尽露无遗。
再来看看现代词人方文山的“构图”。众所周知,方文山非常善于选用合适事
物,构造生动而经典的画面。比如老上海的老街坊、小弄堂、雕花门窗和吴侬软语
;比如米兰城里的巴洛克建筑、旧报摊和吟唱诗人;比如日本的忍者、樱花、武士
刀和味噌汤,等等。此外,方文山还善于抓住事物特点,用三言两语,就让事物的
画面感跃然纸上:
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门,盘踞着老树根
石板上回荡的是再等
【赏评】暮雨的特点是“纷纷洒洒”,其实也是暗指女主思念不断;旧故里的
特点是“草木丛生”,即荒凉败落,人烟稀少;女主的特点是“始终一个”,也就
是多年来茕茕孑立,形单影只。城门的特点是“斑驳”,上面还有“老树根盘踞
”,说明它历经风雨沧桑,十分残破。街道上的青石板,回荡着雨的声音,也回荡
着女主等而不得的叹息声。这里可以展示女主等候之久,思念之深。由此,女主坚
守故里思念男主、盼望男主归来的凄冷萧瑟画面,也跃然纸上。
方文山写的词,既能巧妙选取意象,也能抓住意象特点。他通过白描手法,写
出了生动画面。
第二,要能选择准确新奇、富有表现力的词语
绘画上,白描手法特别考验画家的线条勾勒能力,写作上,则对写作者选词能
力要求极高。高超的作者有能力用一两个词准确传神、表达意思,因此他们喜欢用
白描。在此方面,张岱是大师中的大师。
先看张岱《金山夜戏》中的白描:
林下漏月光,疏疏如残雪。
【赏评】这句话中的“漏”字,写出了月光从树林中撒漏的情景,说明月光很
稀疏,有疏疏落落的感觉,因此特别像残雪。如果换成别的词,比如,“林下洒月
光”“林下看月光”“林下有月光”,都没有那种稀疏洒落感。可以说,“漏”选
得极妙,有画龙点睛之效。
再看看前文提过的他在《湖心亭看雪》中的白描:
雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点
,与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
这段话中的量词,用得准确而又富有表现力。长堤是一“痕”(细长)、湖心
亭是一“点”(微小)、余舟是一“芥”(轻微纤细)、舟中人是两三“粒”(渺
小)。
【赏评】张岱选用“痕”“点”“芥”“粒”几个表示微小的量词,不仅准确
新奇,而且可以反衬出冰雪世界的浩渺、空阔,展现人烟的稀绝,进而表现作者内
心的孤独与寂寥,读罢令人拍案叫绝。相反,如果我们换成别的量词,比如,“湖
上影子,惟长堤一段、湖心亭一座,与余舟一艘、舟中人两三个而已”,那画面感
会大大降低,读之也会味同嚼蜡。
二、工笔法
工笔,也叫细描,是一种传统绘画技法。写作时,工笔是用细致、逼真的笔法
,对事物精雕细琢,细致描绘,以彰显其形态特点,展现画面感,让人如闻其声
,如见其形。
运用工笔写出画面感,除了运用丰富绚丽的词汇,抓住细节精雕细琢、层层渲
染,还需要注重两点:
第一,多用修辞手法,让画面更生动。
比如,朱自清先生的《荷塘月色》的描写:
叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花
,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星
,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的
。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本
是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。
这段话运用了比喻、拟人、通感多种修辞手法,浓