以时代精神创新激活地方戏曲 习近平总书记强调，要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁 宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都 活起来。如何突破地域局限、与现代生活接轨，是地方剧种传承 发展的重要课题。环境式越剧《新龙门客栈》打破传统舞台与观 众的物理隔阂，4K 全景声粤剧电影《白蛇传·情》融合了国漫 与电脑动画，青春版《牡丹亭》让昆曲观众群体平均年龄下降了 30 岁……舞台上，古腔古调依旧，台下却多了许多手持荧光棒 的年轻面孔，“去剧场过周末”已经成为文化消费新场景。 从“非遗”到“顶流”，从“小众”到“出圈”，地方戏曲 “逆袭”的背后是文化领域新质生产力的发展，离不开创作者对 中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的不断探索。在科技 融合、叙事重构、人才培养、文旅联动等创新举措的推动下，传 统地方戏持续焕发新活力，走进更多年轻人的视野。 以科技构景提供沉浸体验，开拓多维感知的场域。传统戏曲 讲究虚拟写意，“一桌二椅”即完成了舞台布景，而年轻观众更 偏爱感官刺激与沉浸式体验。众多地方剧种正探索利用影视技术、 混合现实、人工智能创新舞台设计与互动体验。上海越剧院打造 的沉浸式戏剧《黛玉葬花》采用 MR（混合现实）技术构建了一 个“数字大观园”，观众可穿梭于虚实交错的园林装置间，更好 地理解文本和表演。技术与艺术的结合，延伸了戏曲的美学边界， 回应了青年对“参与式”文化消费的偏好。 以叙事重构唤起情感共鸣，打通代际理解的通道。地方戏曲 多用方言演出，高腔大调、四平八稳，因此让年轻观众“愿意听” “听得懂”是地方戏曲“出圈”的关键。越来越多创作者选择在 尊重本体的基础上进行内容重构、语态翻译，建立戏曲与当代表 达之间的共情通道。新编京剧《霸王别姬》取消传统念白，改用 字幕，使整体节奏更贴近现代戏剧。秦腔《楷模村》、长沙花鼓 戏